Hace ya varios años que Santiago García Saenz viene trabajando en una imagen muy propia de su pintura. Desinteresado de las modas, de los recursos efectistas, de toda otra cosa que no sea dar respuesta a sus requerimientos vitales, existenciales.

En las pinturas que ahora presenta, el tema de América aparece más internalizado, hondamente incorporado a su discurso poético. Es interesante observar en estas obras que no se proyecta en ellas al artista frente al mundo, sino -mas bien- en el mundo o con el mundo. De allí la cantidad de personajes que pueblan sus pinturas, el carácter de imaginería popular que hay en ellas, los elementos de referencia que utiliza. Entre ellos cabe destacar la naturaleza exhuberante -inevitablemente americana-, la presencia de la vida cotidiana y el marco urbano. Pero el hecho más saliente está en la infaltable asociación con alguna imagen religiosa que actúa más allá de lo referencial para constituirse en un hecho sustancial en su cosmovisión.

En el tratamiento del espacio, en el empleo del color -muy apoyado en sus condiciones expresivas-, en los cambios de escala y de plano, en la resolución de algunas formas frente a otras, hallamos una curiosa mezcla de lo reflexivo y lo intuitivo. En las pinturas de García Sáenz hay emotividad, vivencias compartidas, presencia del pasado, sentido de lo religioso y de lo popular. Todo ello responde a sus requerimientos existenciales, a una autenticidad infrecuente en nuestro medio, que supera la trampa de los formalismos para volver a decirnos que el arte es, ante todo, vida.