La obra es, en general, de gran formato, a la manera de los muralistas mexicanos. El artista quiere contar historias fundantes y encender el sentimiento religioso.

La obra de Santiago García Sáenz, pintor argentino nacido en Buenos Aires en 1955, es el fruto del cruce entre dos visiones predominantes: el encuentro con la cultura indígena de América Latina, hecho que tiene como punto de partida un viaje iniciático de García Sáenz por Bolivia en la década del ‘80; y una profunda relación con lo trascendente a través de la religiosidad. Dos caminos que fraguaron en el artista un gran compromiso con su tierra y su cultura, y que se materializan en sus pinturas con renovadas paletas y materiales, en una obra rica en relatos y personajes míticos donde elementos religiosos y fantásticos se unen al mundo de lo real con la espontaneidad y la sencillez de un artista del Trecento italiano. Utiliza pinceladas suaves con veladuras que traslucen fondos escenográficos, mixturas de espacios urbanos y territorios donde la naturaleza es la gran contenedora de múltiples seres, apenas trazos de lo humano, habitantes de dimensiones donde la perspectiva se insinúa con suaves líneas, dándole al relato cierta atemporalidad mitológica. Esta depuración de las formas trasunta un mundo de sensibilidad espiritual que se conjuga en algunas obras con el padecimiento de los santos mártires, víctimas de heridas corporales como metáfora de la existencia marcada por un dolor que supera la instancia física. 

Una serie de 12 cuadros de García Sáenz se exhibirá en el Fondo Nacional de las Artes (Alsina 673, Capital Federal) a partir del 13 de este mes, bajo la curaduría de Patricia Rizzo, conjuntamente con obras de Alberto Passolini y de Fermín Eguía. Se destacan en esta muestra pinturas en óleo como “Anunciación”, cuyo tema es una aparición virginal que se refleja en la exuberante vegetación selvática, plasmada de manera sutil, con un bello trabajo de fusión de colores fuertes, a la que se suma la inquietante presencia de un personaje enigmático, un ángel-gaucho completamente blanco, esbelto y fantasmal. También se puede apreciar en “La resurrección de la República” la arquitectura de la ciudad que se amalgama con el paisaje de la selva, en una proyección constante de la una sobre la otra, emergiendo con cielos cargados de color, de densidad, de destino. En ese montaje de imágenes fundidas coexisten tres hombres con un mismo rostro: “Nuestro Señor de la Paciencia”, figura emblemática para los indígenas, según el autor. Son personajes que aparecen pequeños frente a la magnitud de los lugares que habitan, sujetos a un espacio confuso y cambiante, constituidos por un universo de caos donde sólo permanecen quienes resisten sabiamente.

El conjunto de la obra es de gran formato, a la manera de los muralistas mexicanos. El deseo de García Sáenz es contar historias fundantes e inspirar la devoción piadosa. Esto lo motivó, en el año 1988, a contactarse con la parroquia Santa Cecilia de Villa Udaondo (Castelar, provincia de Buenos Aires) y responder a la solicitud de pintar un gran Via Crucis conformado por catorce retablos de óleo sobre madera, al que luego se le sumó un tríptico de la Resurrección de Cristo para el altar de dicho templo. Fue un hecho importante, porque el artista contó con el apoyo de amigos y vecinos que se sumaron a la propuesta y colaboraron, entre otras cosas, con la compra de materiales, como una verdadera experiencia comunitaria. 

Actualmente esta valiosa obra carece de un espacio donde ser exhibida, ya que la parroquia donde fue gestada está siendo refaccionada y se modificaron sus instalaciones. Por este motivo el Via Crucis ha vuelto al taller de García Sáenz a la espera de un lugar donde pueda ser expuesto en forma permanente, o bien convertirse en una obra itinerante, como ofrenda hacia quien desee recibir su mensaje. Al decir del propio García Sáenz: “Hay una totalidad espiritual que todavía sobrevive en nosotros, un sentido fraternal y sobrenatural que atraviesa el aquí y se clava en el allá”.