La muestra colectiva titulada No quiero grises, que se presenta en estos días en la galería Ruth Benzacar —Florida 1000—, está concebida desde dos puntos de vista. En primer término, es un homenaje a Jorge de la Vega (1930-1971), muy recordado siempre por su notable sentido de la creatividad. En segunda instancia, esta exposición, al circunscribir todas las obras exhibidas al blanco y al negro, plantea un verdadero desafío a cualquier artista.

El blanco y el negro fueron muy empleados por De la Vega, quien en su infatigable repertorio creativo apeló a la mayor simplicidad de recursos —y aun a la mayor complejidad— para decir. Rompecabezas, una suerte de panel-mural de este artista prematuramente desaparecido, preside así la muestra identificando con el homenaje a este desafío de la expresividad.

De la treintena de obras expuestas deben destacarse en primer término las esculturas. Integran un conjunto de muy buen nivel, no siempre hallable en este género donde los salones nacionales suelen ser el arquetipo del desastre. Excelente, sin duda, el hierro policromado —en blanco y negro, se entiende— de María Juana Heras Velasco. Otro hallazgo lo constituye Tropezón (mármol, adoquín y yeso) de Enio Iommi, notable por su síntesis. Los 5 paisajes en mármol de Carrara de Pablo Larreta ponen de relieve un planteo plástico de interés. Lo mismo ocurre con las dos piezas de Jacques Bedel y Raro como una mosca blanca (gres cerámico y yeso) de Vicente Marotta. Marta Minujin adhiere a una columna su Columnitis fragmentatis (yeso sobre madera y hierro), reiterando planteos recientes no exentos de atracción. Este conjunto tiene su mejor exponente en Figura en blanco y negro, de Libero Badii, una madera de 1967 que lo exhibe en un momento de cambios decisivos en su obra.

Las pinturas (que incluyen tintas, collages, acrílicos, óleos y técnicas mixtas) no mantienen el mismo nivel. Se destacan Paisaje, un collage de Eduardo Audivert, una tinta de Luis F. Benedit, el Retrato de Jorge de la Vega, por Ernesto Deira, la tinta —de fuerte expresividad— de Santiago García Sáenz, la Cara de Rómulo Macció, la elaborada imagen de Jorge Kleiman, la tinta-fotografía de Pedro Roth, el óleo de Felipe Pino...

Como se puede apreciar, un conjunto de interés elaborado en torno a la ausencia del color y de los grises, de los matices tonales, buscando el protagonismo contrastado y brutal de los negros y blancos.