Por segunda vez M. CHANDON ARGENTINA presenta su premio Bienal de pintura. Dos aspectos se destacan en primer término: la gran cantidad de artistas presentados a concursar y el rigor selectivo del jurado que, sobre 636 envíos, aceptó sólo 50. Al mismo tiempo, los seleccionados representan muy adecuadamente un panorama de las direcciones que ofrece la pintura argentina actual.

Este premio tiene también como característica saliente el que se requiera de los artistas una identificación temática en sus obras. Esta condición no suele ser frecuente en la actualidad y apela a un esfuerzo de creatividad muy particular. Hay quienes ven en esto una limitación y no el verdadero desafío que es.

Parece pues oportuno reflexionar brevemente sobre lo que podríamos llamar la estética del objeto y la estética del sujeto. Una larga tradición en la pintura occidental desde el Renacimiento y sus inicios en Florencia, a comienzos del siglo XV, hasta las luminosas obras de los impresionistas, a finales del siglo XIX, señala el predominio del objeto. Estamos en lo que se conoce como “la estética de la representación”, porque para el hombre de esos siglos representar es conocer. El objeto es el centro de la percepción desde los planteos ópticos y de perspectiva lineal de los florentinos hasta el tema de la luz desarrollado por los impresionistas. En todos los casos, la realidad del objeto actúa sobre el sujeto.

Un arte nuevo, que hoy identificamos como contemporáneo, nace en los últimos cien años poniendo el acento en la percepción del sujeto. El expresionismo es el que mejor da cuenta de esta situación, ya que es el sujeto quien se manifiesta en el objeto. Esta actitud define, por otra parte, desde Cézanne hasta nuestros días, una acción creadora del artista contemporáneo, aun cuando sea asumida bajo intenciones y técnicas muy diversas.

Por eso lo temático, en los días actuales, nunca puede ser considerado como una sujeción o subordinación, sino más bien como una instancia transformadora en la que el artista —sujeto creador— invade y transforma al objeto creado. Hoy sabemos que la razón de ser del arte radica precisamente en esta capacidad revolucionaria del creador. El arte ya no sólo plantea conocimiento, sino esencialmente acción.

Desde este punto de vista, las obras de esta 2da. Bienal M. Chandon ofrecen un amplio espectro de las cualidades creativas de los artistas argentinos actuales. Desde los que emplean el lenguaje geométrico para estructurar la visión, hasta los que apelan a los más diversos acentos expresionistas. No siempre estas actitudes se manifiestan en estado puro y en esta época de mestizaje de estilos y medios expresivos, elementos realistas, simbólicos, sígnicos, abstractos y expresionistas conviven.

En esta convivencia, en la que aparecen nuevas síntesis, hay una gran riqueza de posibilidades expresivas. No se trata de una combinatoria de lenguajes, ni de un mestizaje artificial, sino de proyectar en la obra de arte un estado de situación que excede lo artístico y se manifiesta en los más diversos órdenes de la vida contemporánea. Asistimos a un cambio sustancial de actitudes y el arte lo pone lúcidamente en evidencia.